Di Alessandro Scarnecchia
al WEGIL di Roma 120 capolavori che raccontano la storia dell’arte del Novecento
Un viaggio straordinario tra Picasso, Kandinskij, Miró, Chagall, Burri e Fontana nella grande mostra ospitata a Trastevere dal 19 giugno al 13 settembre 2026
Roma si prepara ad accogliere un evento capace di affascinare appassionati d’arte, studiosi e curiosi. Dal 19 giugno al 13 settembre 2026, il WEGIL di Trastevere ospiterà “Da Renoir a Picasso, da Miró a Fontana. 120 capolavori della grafica del ‘900”, una delle esposizioni più importanti dedicate alla stampa d’arte del XX secolo.
Un percorso che attraversa oltre mezzo secolo di rivoluzioni artistiche, linguaggi innovativi e sperimentazioni che hanno cambiato per sempre il volto dell’arte contemporanea.
Da Picasso a Miró, i grandi maestri protagonisti della mostra
Promossa dalla Regione Lazio, in collaborazione con LAZIOcrea, e prodotta da ViDi cultural, la rassegna è curata da Simona Bartolena con Enrico Sesana e Luigi Tavola.
L’esposizione riunisce oltre 120 opere originali, alcune delle quali rare o particolarmente significative, firmate da alcuni dei più grandi protagonisti dell’arte europea tra la fine dell’Ottocento e il secondo dopoguerra.
Tra gli artisti presenti figurano:
- Henri Toulouse-Lautrec
- Paul Cézanne
- Pablo Picasso
- Vasilij Kandinskij
- Marc Chagall
- Joan Miró
- Alberto Giacometti
- Jean Dubuffet
- Alberto Burri
- Lucio Fontana
e molti altri protagonisti che hanno segnato la storia dell’arte moderna.
Quando la grafica diventa arte
Il cuore della mostra è rappresentato dalla volontà di raccontare la grafica d’arte come linguaggio autonomo, superando l’idea che incisioni, litografie e stampe siano semplicemente strumenti di riproduzione.
Per artisti come Picasso, Miró, Kandinskij e Dubuffet, la grafica è stata infatti un autentico laboratorio creativo, uno spazio di ricerca dove sperimentare tecniche, segni e visioni nuove.
Come sottolinea la curatrice Simona Bartolena, l’esposizione offre una rara opportunità per osservare la storia dell’arte da una prospettiva diversa, capace di svelare aspetti meno conosciuti ma fondamentali della produzione dei grandi maestri del Novecento.
Dalle avanguardie storiche al secondo dopoguerra
Il percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso alcuni dei momenti più rivoluzionari della storia dell’arte.
Dalle radici della modernità di fine Ottocento si passa alle grandi avanguardie del Novecento, incontrando figure come:
- Georges Braque
- Henri Matisse
- Paul Klee
- Otto Dix
- Max Pechstein
- Hans Hartung
- Emilio Vedova
fino ai protagonisti dell’Informale italiano come Burri, Vedova e Fontana.
Ogni sala racconta una fase diversa della trasformazione artistica che ha attraversato l’Europa nel secolo scorso.
Il focus dedicato a Picasso e al Cubismo
Tra le sezioni più attese della mostra spicca quella dedicata alla grafica cubista, con opere raramente esposte al pubblico.
Accanto a Pablo Picasso trovano spazio importanti protagonisti del movimento come:
- Georges Braque
- Jacques Villon
- Fernand Léger
- Louis Marcoussis
- Juan Gris
Un approfondimento che permette di comprendere come il Cubismo abbia influenzato non solo la pittura, ma anche le tecniche incisorie e la stampa artistica.
Il Bauhaus e l’Espressionismo tedesco
Particolarmente interessante anche la sezione dedicata al Bauhaus, una delle scuole artistiche più influenti del Novecento.
Qui il pubblico potrà ammirare opere di:
- Vasilij Kandinskij
- Paul Klee
- Lyonel Feininger
- Oskar Schlemmer
- László Moholy-Nagy
Spazio inoltre all’Espressionismo tedesco con un focus sul movimento Die Brücke, rappresentato da artisti come Karl Schmidt-Rottluff ed Emil Nolde.
La serie della Crocifissione di Georges Rouault
Tra i momenti più significativi dell’esposizione figura la presenza di diversi stati di stampa della celebre serie dedicata alla Crocifissione realizzata da Georges Rouault.
Un’occasione rara per osservare da vicino il processo creativo dell’artista e comprendere l’evoluzione dell’opera attraverso le diverse fasi di lavorazione.
La grande grafica italiana del Novecento
La mostra dedica ampio spazio anche ai protagonisti italiani.
Il percorso comprende opere di:
- Gino Severini
- Giorgio de Chirico
- Giorgio Morandi
- Marino Marini
- Massimo Campigli
- Zoran Mušič
oltre ai grandi maestri dell’arte informale italiana.
Un viaggio che racconta il contributo fondamentale degli artisti italiani allo sviluppo dell’arte moderna internazionale.
Un’esperienza che racconta anche le tecniche della stampa
Oltre al valore artistico delle opere esposte, la rassegna offre un approfondimento sulle principali tecniche della stampa d’arte.
Dall’acquaforte alla litografia, dalla xilografia al pochoir, il visitatore potrà scoprire come nasce una stampa artistica e comprendere il rapporto creativo tra artista e stampatore, elemento essenziale nella realizzazione di molte opere del Novecento.
Informazioni utili
Mostra: Da Renoir a Picasso, da Miró a Fontana. 120 capolavori della grafica del ‘900
Dove: WEGIL – Largo Ascianghi 5, Roma
Date: Dal 19 giugno al 13 settembre 2026
Biglietti:
- Intero: 12 euro
- Ridotto: 10 euro
Informazioni: www.wegil.it
Promossa da: Regione Lazio
Organizzazione: LAZIOcrea S.p.A. in collaborazione con ViDi cultural
A cura di: Simona Bartolena con Enrico Sesana e Luigi Tavola
Un’estate d’arte nel cuore di Trastevere
Con oltre 120 opere, grandi maestri internazionali e un percorso che attraversa le principali rivoluzioni artistiche del Novecento, la mostra del WEGIL si candida a essere uno degli appuntamenti culturali più importanti dell’estate romana.
Un’occasione preziosa per scoprire da vicino capolavori che raccontano l’evoluzione dell’arte moderna attraverso uno dei suoi linguaggi più affascinanti e spesso meno conosciuti: la grafica.
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