Daniele Monterosi racconta “Frida Letters”: «Dietro il mito di Frida Kahlo ho cercato la persona»

Daniele Monterosi attore di teatro, cinema e televisione, con esperienze in produzioni nazionali e internazionali tra cui House of Gucci di Ridley Scott, The Saints prodotto da Martin Scorsese, Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini, Vita da Carlo con Carlo Verdone e Gomorra – La serie.

In occasione della presentazione privata di Frida Letters, in programma il 10 giugno presso l’Ambasciata del Messico in Italia a Roma, abbiamo realizzato un’intervista sul suo progetto teatrale che nasce dall’incontro con le lettere di Frida Kahlo.

Il progetto prende forma all’interno di un percorso di ricerca che ha portato l’attore anche a Città del Messico, nei luoghi legati a Frida Kahlo.

 Come nasce la necessità di lavorare su Frida Kahlo e sulle sue lettere?

Nasce da una domanda. Credo che, a un certo punto del proprio percorso, un attore inizi a scegliere non soltanto i ruoli, ma anche le storie che sente il bisogno di attraversare e raccontare.

Io mi sono sempre interessato alle persone capaci di trasformare qualcosa di brutto in qualcosa di bello, un dolore in una forma di espressione, di bellezza, di vita. In questa fase del mio lavoro sentivo il desiderio di confrontarmi proprio con questo: la possibilità di trasformare una ferita in qualcosa che generi significato.

Frida Kahlo incarna questa tensione in modo potentissimo. Per molto tempo, però, mi sono trovato davanti soprattutto all’immagine che tutti conosciamo: il mito, il simbolo, il volto diventato icona.

A un certo punto ho sentito il bisogno di andare oltre quell’immagine e avvicinarmi alla persona. Chi c’era davvero dietro quel volto così universale? Così ho preso un aereo, sono arrivato a Città del Messico e mi sono messo sulle sue tracce.

E lì, tra le tante cose che ho scoperto, ho incontrato le sue lettere. Così ho iniziato a conoscere la donna. E ho capito che il lavoro poteva nascere proprio da lì: dal tentativo di restituire una voce profondamente umana.

Che cosa l’ha colpita maggiormente nelle lettere di Frida Kahlo?

Mi ha colpito la distanza tra l’immagine che avevo di Frida Kahlo e la persona che emergeva dalle sue lettere. Nell’immaginario collettivo Frida è spesso associata al dolore, alla sofferenza, alla resilienza.

Oppure alla forza della sua immagine. Tutto vero. Ma nelle lettere ho trovato molto altro. Ho trovato una donna viva, ironica, fragile e potente. Capace di grande lucidità e di profonde contraddizioni. Una donna che ama, desidera, soffre, si sente sbagliata, si arrabbia, si prende gioco di sé.

In altre parole, ho trovato una persona. Ed è stata forse questa la scoperta più importante. Perché più la conoscevo, più mi accorgevo che la ragione per cui continua a parlarci non sta soltanto nella sua eccezionalità, ma nella sua profonda umanità.

In quale momento ha capito che non stava costruendo un racconto su Frida, ma qualcos’altro?

Una cosa mi era chiara sin dall’inizio: su Frida Kahlo sono stati scritti libri, realizzati film, documentari, mostre. Non sentivo il bisogno di aggiungere un’altra biografia.

Il passaggio è avvenuto attraverso le lettere. Leggendole, lentamente ha iniziato a prendere forma un’idea diversa. Ho capito che non stavo lavorando a un racconto “su” Frida, ma a un incontro. Su questo asse ruota Frida Letters: l’incontro tra una donna vissuta quasi un secolo fa e le persone sedute oggi in platea… è lì che il progetto ha trovato la sua forma.

Che ruolo ha avuto il viaggio a Città del Messico nello sviluppo del progetto?

Ha avuto un ruolo fondamentale. Quando ho preso quell’aereo non sapevo ancora che cosa sarebbe nato. Sapevo però che, se volevo costruire un lavoro serio, dovevo uscire dall’idea astratta che avevo di Frida e confrontarmi con una realtà concreta. Avevo bisogno di camminare nei suoi luoghi, osservare gli spazi, la luce, i colori, la relazione tra la casa e il giardino, sentirne l’energia.

Sono dettagli che non finiscono necessariamente nello spettacolo in modo esplicito, ma cambiano il modo in cui lo si costruisce. Quel viaggio ha influenzato il mio modo di scrivere, di selezionare le lettere e di stare in scena. Mi ha lasciato una percezione, una vibrazione dell’anima. E da allora, ogni sera, provo a portare in teatro anche quella.

In scena porta un materiale intimo e reale: come si trova il giusto equilibrio tra interpretazione e rispetto della persona a cui appartiene?

Più entravo in contatto con questo materiale, più mi rendevo conto che il mio compito era togliere. Ho cercato sin dall’inizio di ascoltare, più che imporre una forma. Come attore porto inevitabilmente in scena la mia sensibilità, il mio corpo, la mia esperienza. Ma ho cercato di farlo senza sovrappormi a lei.

È una condizione che spaventa, perché richiede esposizione, precisione e autenticità. Non puoi nasconderti molto. Sei lì, con il testo, il corpo, la voce, il silenzio e le persone davanti a te. Ma è anche la condizione in cui, quando qualcosa accade davvero, lascia un segno profondo sia in chi è in scena sia in chi ascolta.

Era questo che mi interessava esplorare artisticamente in questo momento della mia carriera. E credo che Frida Letters rappresenti un passo importante in questa direzione.

Frida Kahlo è una figura già molto mitizzata: cosa ha cercato di evitare nel confronto con lei?

Ho cercato di evitare la semplificazione. Quando una figura diventa così grande e riconoscibile si corre sempre il rischio di ridurla a una sola immagine, a un simbolo, a un messaggio. Ma le persone non funzionano così. Le persone sono contraddittorie.

Mi interessava conservare quella complessità, senza trasformare Frida in un esempio da seguire o in una figura da celebrare in modo definitivo. Volevo avvicinarmi alla persona, non proteggere il mito. Credo che sia proprio nelle contraddizioni che riconosciamo l’essere umano.

Che tipo di esperienza spera si generi nello spettatore durante Frida Letters e cosa le piacerebbe che restasse dopo lo spettacolo?

Mi piacerebbe che le persone uscissero dal teatro con la sensazione di aver incontrato realmente qualcuno. Qualcuno che, attraverso la propria storia, le abbia aiutate a guardare un po’ più in profondità anche dentro la loro. Non credo molto al teatro che consegna messaggi o risposte. Mi interessa di più un teatro che crea uno spazio di ascolto, di riconoscimento, di relazione.

Se dopo lo spettacolo resta una domanda, un’emozione, un pensiero che continua a lavorare nei giorni successivi, allora credo che qualcosa sia accaduto. È questo che oggi mi interessa fare con il mio lavoro in teatro, non usare la scena per spiegare ma per creare le condizioni di un incontro.